Dix projets pour devenir meilleur photographe

 

Comme certains d’entre vous, l’hiver est pour moi la saison idéale pour éditer mes photos faites durant l’année précédente. Cet hiver fut pour moi une année bannière en fait d’éditage de photos puisque j’en avais accumulé pendant les derniers trois ans. J’ai pris l’habitude durant les périodes printanières, estivales et automnales, de simplement glaner mes photos prises et d’éditer ce qui me parait à première vue la ou les meilleures. Je sauvegarde le reste pour plus tard, soit l’hiver durant les longues journées froides et inhospitalières. Le temps venu, je suis heureux de découvrir parmi ces photos d’autres petits joyaux et même de rééditer certaines puisque j’améliore constamment mes connaissances avec les logiciels d’édition.

Puisque cet hiver je me suis rattrapé, il me reste que très peu de fichiers à éditer. Tout à coup, je réalise qu’à moins que je me discipline à créer plein de nouvelles photos durant les prochaines saisons, je pourrais manquer de photo l’hiver prochain et me retrouver à m’ennuyer ou être forcé à braver les rigueurs de l’hiver, un prospectus peut attrayant dans mon cas et pour bien d’autres photographes. De toute façon, le but de mon article présent est de vous sensibiliser au besoin d’une bonne planification pour vous assurer d’être productif à vos temps favoris de l’année et d’accumuler une bonne quantité de photos pour les jours ou vous préfèrerez rester à l’intérieur.

Imaginer et réaliser vos propres projets photographiques est un excellent moyen de vous assurer que vous n’arrêtez pas de produire de nouvelles photos, en ayant toujours quelque chose à photographier. En réalité, ces projets vous permettront d’assurer votre croissance en temps que photographe en mettant constamment vos  compétences au défi. Les projets photographiques peuvent  faire de vous un meilleur photographe, en vous encourageant à sortir avec votre appareil photo. Certains projets photo peuvent être de courtes durées, quelques heures, une journée, pendant que certains peuvent être à plus long termes voir des mois ou des années. Choisissez des sujets qui vous intéressants, vous verrez votre créativité et votre inspiration atteindre des niveaux inattendus.

N’hésitez pas à abandonner un projet s’il se révèle non attrayant une fois commencé ou complètement au dessus de vos habiletés. Un projet doit être amusant et doit piquer votre intérêt. Bien que vous deviez vous attendre à un certain degré de difficulté, dans les cas extrêmes, vous êtes de mieux passer à quelque  chose de plus convenable pour vous que d’être désenchantés. A titre d’exemple, je vous propose 10 projets qui devraient vous tenir occupés pendant un certain temps.

 

Projet # 1 : Portrait de gens dans votre environnement

Il y a une richesse de possibilités photographiques dans votre région, que vous n’avez jamais exploré. Choisissez un thème spécifique, tels que le travail, les loisirs, style ou espace de vie. Parmi les sujets à considérer, il y a les terrains de camping saisonniers, les employés municipaux au travail, les sports communautaires ou de compétition, les grands rassemblements, les foires municipales ou commerciales, les expositions de voitures antiques, les défilés ou l’activité des pécheurs au quai. Éventuellement, le mot se répandra,  et vous serez surpris de voir combien de gens sont ouverts pour être photographiés et combien de nouvelles gens vous rencontrerez.

gens en action copy gens en action-1 copy              gens en action-2 copy

Projet # 2 : Portes et fenêtres

Les portes et les fenêtres sont partout : nous y sommes exposés sur une base quotidienne. L’écaillage de la peinture, les vieilles fenêtres ornementales, les cadres de fenêtres de vielles maisons avec leur boiserie exposées aux intempéries, les portes en bois de vielles édifices, soit négligées ou peinturées. Ces sujets se retrouvent dans votre voisinage et dans les endroits que vous visitez lors de vos voyages.

Portes et fenetres copy                      Porte rouge copy

Projet # 3: Changer de ville ou village

Sortez de votre zone de confort et allez documenter la vie quelque part radicalement différent de l’endroit où vous vivez. Pas besoin se rendre au bout du monde. Allez simplement visiter pour la journée une autre communauté que la vôtre. Parfois, dans nos propres villes ou villages, nous sommes devenus aveugles aux possibilités de photos autour de nous. Bien des endroits nous sont familiers pour y avoir conduit en auto. Toutefois, explorer l’endroit à pied offre une nouvelle perspective qui vous permettra de saisir de nouvelles images.

Memremcook & Misc 172 (1) copy

Projet # 4: Le changement des saisons

Trouver un emplacement photogénique près de chez vous de sorte que vous pouvez y aller régulièrement et saisir les changements de saisons. Il peut s’agir de différents moments de la journée également, afin d’y saisir différentes lumières ou conditions météorologiques. Maintenez le projet tant et aussi longtemps qu’il détient votre attention. Le faire pendant toute une année vous procurera un ensemble de photos variées pour votre portfolio.

nos champs de ma fenetre été-1 copynos champs lumiere automne(1)-1 copynos champs matin hiver de ma fenetre-1-1 copy

Projet # 5 : Mouvements d’eau

Identifiez un petit ruisseau ou rivière près de chez vous, préférablement à un endroit où il y a des rapides, petits ou gros, et faites une série de photos saisonnières. Rappelez vous qu’en utilisant une vitesse d’obturateur lente, vous réussirez à capturer le mouvement de l’eau pour un effet de mouvement.

mini chute rocher eau chutes Pabineau -6833 copy caillous eau-1-6 copy

Projet # 6 : Prenez rendez-vous pour le ‘’portrait’’

Le portrait vous à toujours intéressé mais un millier de raisons vous en empêche? Voici un des projets les plus faciles à amorcer. Demandez à un ami(e) d’agir comme modèle. Expliquez lui votre projet et engager vous à lui remettre quelques photos qui en résultera. Vous serez surpris de l’intérêt que vous susciterez. Montez d’un cran le défi et planifiez de prendre en photo les gens qui vous sont chers. Vous connaissez quelques personnes âgées dans votre entourage, gagnez leurs confiances et documentez ces gens pendant qu’ils sont encore vivants. Vous connaissez  quelqu’un qui à une physionomie intéressante, dite leur ce que vous pensez et ce que vous aimeriez faire. Le pire qui puisse arriver est qu’il refuse.

Maman-1 copy Marie-Soleil Thériault 005_pp-1 copy  Nicole-2-1 copy

 

Projet # 7 : Les automobiles classiques

Les automobiles et leurs lignes vous intéressent? Visitez les concessionnaires prêt de chez vous et faite leur part de votre projet de documenter les autos de l’année. La majorité vous donnerons pleine accès à leur inventaire et vous vous en donnerai à cœur joie. Visitez l’exposition d’automobiles antiques et explorez les lignes osées et excentriques des années 50’, 60’ et 70’ enjolivées de chrome à volonté et d’intérieures colorés.

auto antique-1 copyauto antique-2-1 copy

Projet # 8 : À la découverte des oiseaux et des fleurs sauvages

La photographie d’oiseaux nécessite un objectif assez puissant. L’équivalent d’un 500mm à 1000mm est de mise afin de remplir votre cadre sans avoir à intimider votre sujet. Il va de soit que si vous installez un abreuvoir ou un distributeur de graine à proximité d’une de vos fenêtres, vous pourrez utilisez un objectif moins puissant entre 200 et 300mm. Vous découvrirez de façon intime le monde de l’ornithologie. Plus vous y investirez, plus performant et rapide sera votre objectif (grande ouverture de diaphragme) et vos photos seront de meilleur qualité. Il va de soit qu’il n’est pas donné à tous de se munir d’objectifs performants et de haute qualité. Faites le selon vos moyens.

Prenez soin de choisir un endroit ou il y a de la lumière au bon temps de la journée et si possible, avec un arrière plan contenant le moins d’éléments distrayants tels les lignes et poteaux téléphoniques.

Un exercice auquel j’aime m’adonner avec les goélands, c’est de les prendre en vol à bases vitesses d’obturateur afin d’allouer le mouvement, tout en suivant leur vol. Ils sont d’une taille qui se prete très bien avec un objectif de 200mm à 300mm.

Photo goeland-1 copyphoto goeland-1-1 copy

La photographie de fleurs sauvages s’effectue avec un objective macro (entre 60 et 100mm). La flore sauvage qui nous entoure est à la fois belle et abondante selon les saisons. J’ai entrepris ce projet en particulier en 1989. Au début, mon intention était d’en faire un projet de un an. À ma surprise, celui-ci dura cinq ans. Durant ces années, j’eu l’occasion de développer un intérêt particulier et même une passion pour les fleurs sauvages dans le Nord-est du Nouveau-Brunswick. Tout comme les oiseaux, les fleurs ont leurs histoires, leurs provenances, leurs utilisations et leurs environnements. Ce projet me permis de partir à la découverte pendant de nombreuses années et de produire une multitude de photos documentaires et artistiques de ces sujets fantastiques.

Fleurs sauvages lupins copy Fleurs sauvages-1-1 copy Fleurs sauvages copy

Les fleurs de nos jardins sont des sujets très attrayants également. Puisqu’elles sont facile d’accès, elles nous permettent de mettre à point nos habiletés avant de partir à la découverte de fleurs sauvages.

Photos fleurs domestiques

Projet # 9 – Vitrines

La plupart des anciennes rues commerciales de nos villes offrent un potentiel de photos de vitrines très intéressant. La combinaison des mannequins revêtus de la dernière mode vestimentaire, combinée avec parfois des éclairages d’appoint, permet de faire des photos inusitées. Les reflets dans les vitrines ne sont pas nécessairement négatifs si ont sait les incorporer dans notre composition.

Moncton rue Main manequin-5687 copy                   Moncton rue Main manequin-5688 copy

Projet # 10 – L’architecture urbaine

Ils me semblent que les villes, moyennes ou grosses, se font un devoir d’impressionner par leur architecture.  L’utilisation d’une grande focale soit entre 16mm et 35mm, permet de créer des perspectives intéressantes. Des focales plus puissante telles 100 ou 200mm permet d’isoler des détails. De toute façon, une richesse d’images y sont intégrées, à vous de les faires ressortir.

architecture-2-1 copy            architecture-2 copy

Ces projets ne représentes qu’une fraction des possibilités existantes, et j’espère qu’ils vous serviront de tremplins pour votre imagination, vous permettant ainsi de poursuivre votre passion.

 

Jean-Paul Boudreau

Photographe

 

Faites des photos de voyage pour vous

Lorsque que je vais en voyage, j’ai comme la plupart d’entrevous, le goût de ramener des photos souvenirs pour partager avec mes proches. Ces photos me semblent toutefois avoir une durée de vie relativement courte puisqu’elles sont surtout prisent sur le vif. Quelques semaines après mon retour, elles tombent dans l’oubli et ne font qu’occuper de l’espace sur un de mes disques durs. J’ai donc pris l’habitude de faire aussi des photos pour moi. Celles-ci sont plus personnelles et parce qu’elles reflètent mes sentiments du moment, elles me procurent une grande satisfaction en temps que photographe et elles sont utiles pour biens des années à venir.

Mon approche est la suivante; au lieu de tenter de capturer tout les éléments visuels que je vois, je cherche plutôt à isoler ceux qui semblent représentatifs et qui me touchent particulièrement. Cette démarche demande une certaine discipline puisqu’il s’agit de prendre une approche d’élimination plutôt que d’inclusion, en éliminant les éléments qui distraient du sujet principal. Je reviens donc à ce que j’enseigne; la première question que le photographe doit se poser est, ‘’Quel est mon sujet’’? Une fois que la réponse est évidente, il s’agit de traiter ce sujet de façon intime. Je me serre au choix, des techniques qui me permettront d’isoler le sujet, cadrage serré, peu de profondeur de champs, lumière, exposition et perspective. Les photos suivantes illustrent mon approche.

Sentiments de chaleur

La première photo montre une vue d’ensemble de voiliers à Cuba en 2009. Bien qu’elle soit correcte, je me suis dis qu’elle ne transmettait pas exactement mon humeur et la chaleur intense du moment. En cadrant plus serré, ca m’a permis d’inclure davantage de couleurs chaudes dans l’image, tout en retenant l’essence du sujet.

Cuba 2009 774 copy

Cuba 2009 775 copy

De retour à l’ombre sous les palmiers, j’ai continué à explorer mentalement les possibilités de transmettre ce sentiment de chaleur par la simplicité. Les pieds de mon épouse sur le sable chaud devinrent un sujet évident dans la prochaine photo.

Mexico Claudette 089 copy

Architecture et Art

Les voyages nous introduisent à des styles d’architecture nouveaux et des expressions artistiques  différentes. Mêmes si parfois de façon subtile, celles-ci excitent notre sens de la découverte, et par le fait même, sont des sujets importants. Par une soirée chaude et agréable, nous je déambulais une allée remplie de palmiers et de statues en pierre représentative du l’art mésoaméricain. L’utilisation d’un grand angle pour capter toute la scène ne permettait pas de produire techniquement une bonne photo. J’ai donc opté pour isoler une statue représentative. À chaque fois que je regarde la photo suivante, je revis ce moment.

Mesoamerican LR- copy

De tout les édifices que j’ai eu l’occasion d’admirer à Riviera Maya, la suivante est celle qui m’a le plus épater. Recouverte de plantes grimpantes, je peux encore sentir les parfums végétaux qui en émanaient.

édifice recouverte de plantes grimpante Mexico-140 copy

Voulant capturer ‘’un matin Mexicain’’, je me suis lever très tôt avant le lever du soleil et de mon balcon, j’ai inclus une portion d’un édifice au travers des frondes de palmiers hors foyer.

Cuba 2009 068 copy copy

Pour ceux d’entrevous qui ont séjournés dans les caraïbes, vous avez certainement eux l’occasion de visiter les expositions d’artistes dans les ruelles et de vivre des moments enchanteurs accompagnés de musiciens locaux. Comment ramener ses souvenirs? Mon approche semble avoir fonctionné dans les deux cas suivants en République Dominicaine.

Peintures Rep Dominicaine 2- 2011 056 copy                Musicien Rep Dominicaine 2- 2011 051 copy

Lors de bel après-midi de juin, derrière le Château Frontenac, ce mime me sembla reflété l’atmosphère et l’humeur des gens qui déambulaient le vieux Québec.

Mime Quebec 2010 218 copy copy

Humanité et culture

L’aspect humain et la culture sont des éléments qui sont très importants pour beaucoup de voyageurs. Encore là, l’approche intime et simple permet d’en saisir l’étoffe comme dans les photos suivantes réalisées au Mexique.

Cette mexicaine d’un certain âge, faisait la sieste à l’ombre dans une ruelle de Varadero.

Mexicaine agée au repos N&B-131 copy

Cette jeune fille de Riviera Maya prenait une douche publique après une baignade.

jeune mexicaine sous la douche-165 copy

Un élément incontournable dans le cheminement d’un photographe est le développement de son sens d’observation. Dans notre empressement à vouloir capturer ce que l’on voit, on oubli souvent de prendre le temps d’observer ce qui nous entour. Ceci est également très important lorsqu’on se retrouve dans un environnement dans lequel nous ne sommes pas familiers. Lors d’un de mes séjours en République Dominicaine, notre hôtel se trouvait à proximité d’un village de pécheurs. Quelle chance! Tout les matins, je m’assurais d’être présent lorsque les pécheurs s’afféraient à prendre la mer. Étant petit fils de pêcheur, je sentais une affinité avec ces gens qui bravaient la mer chaque jour pour leurs substances. D’ailleurs, mes souvenirs d’enfance sont remplit de moment précieux pour avoir eu l’occasion d’aider mon grand père qui péchait le saumon de l’atlantique dans les années 60’.  Dans les caraïbes, le métier de pêcheur de subsistance est encore un métier noble et ca se voyait sur les visages de des marins ce matin là. Ce qui attira toutefois mon attention fut le nettoyeur de plage qui s’afférait de façon dédiée à son boulot. Il représentait pour moi un certain contraste vis-à-vis les pécheurs.

Nettoyeur de côte Rep Dominicaine 2- 2011 258 copy

Satisfait de cette prise, j’étais sur le point de retourner à ma chambre lorsque j’aperçu du coin de l’œil, ces deux individus qui rayonnaient de contraste, c’est le moins qu’on peut dire.

Big guy small guy Rep Dominicaine 2011 137-137

J’avais pris l’habitude de m’en retourner en passant par les piscines extérieures du complexe ou nous logions. Je me suis retrouvé parmi une équipe de soccer espagnole qui s’en donnait à cœur joie dans une des piscines. Ils m’invitèrent à les prendre en photo.

équipe de soccer espagnole Riviera Maya Mexico-092 copy

Où que je sois, J’éprouve toujours un besoins et un réel plaisir de saisir visuellement le moment. Invariablement, je réussi à le faire en observant l’environnement dans lequel je me retrouve et en simplifiant mon approche. Cette photo prise par un beau matin à l’extérieur d’un restaurant sur la rue St-Anne à Québec en fait foie.

Quebec 2010 231 copy

La recette est la suivante : l’observation, la compréhension de du moment, l’identification du sujet, le traité dans l’intimité.

Je vous encourage d’essayer cette recette en y ajoutant des ingrédients qui vous sont propres.

Ceci devrait vous permettre de faciliter la poursuite de votre passion ou du moins, ramener des photos de voyage que vous avez faites pour vous.

Si vous connaissez quelqu’un qui pourrait profitez de ces quelques conseils, n »hésitez pas à partager.

Dites leurs également que je vais offrir un cours de photographie Niveau 1 en janvier et février à Shippagan et à Beresford. Pour ceux d’entre vous qui désir apprendre à maitriser la modification de leurs photos, j’offrirai un atelier d’une journée en février sur le logiciel Lightroom 5, un logiciel performant et facile à apprendre.

Jean-Paul Boudreau

Photographe

Photomatix Pro (HDR) – Un outil de création

Dans un de mes articles précédents, ‘’La photo à l’intérieur de la photo’’, j’ai fais allusion aux limitations de l’appareil photo concernant sa capacité de percevoir et d’analyser les éléments visuels à l’intérieur d’une scène versus le cerveau humain. Dans cet article, je vais traiter d’une autre limitation de l’appareil, soit sa capacité de percevoir la grande gamme dynamique de luminosité dans une image numérique. Dans une image numérique, il y a 256 valeurs de luminosité codées variant entre 0-255 sur chaque plan rouge, vert et bleu, entre chaque pixel. L’écart d’intensité lumineuse entre le pixel le plus lumineux et le plus faible, non noir, n’est que de 255. Dans la réalité, le cerveau humain est capable de percevoir une bien plus grande gamme dynamique de luminosité que le capteur numérique. Pour plus de détails voir : http://fr.wikipedia.org/wiki/Imagerie_%C3%A0_grande_gamme_dynamique De façon plus simple pour le photographe, l’œil humain peut percevoir jusqu’à 11Ftop de lumière, tandis que l’appareil photo perçoit seulement 3 Ftop.
Cette limitation de l’appareil se manifeste souvent lors de circonstances ou il y a de grands écarts de luminosité et de contraste dans une scène. Bien que le cerveau humain soit capable de s’ajuster à ces écarts, le capteur numérique est plutôt limité. Dans l’image qui suit, prise sur le mode automatique, le capteur numérique, influencé par la grande quantité de lumière provenant de la portion du ciel comparativement à celle de la portion terrestre, à fait une moyenne donnant comme résultat une portion terrestre assombrie et une image qui manque d’éclat.

Grange exposée 0 logo

Dans la prochaine image, j’ai pris contrôle de l’exposition en mode manuel en ajoutant un stop de lumière pour mieux saisir la portion terrestre, celle-ci devient mieux exposée. Par contre, le ciel lui, devient surexposé et on y perd beaucoup de ses détails.

Grange surexposée logo

Dans la troisième photo, j’ai sous exposé la scène d’un stop afin de conserver les détails du ciel. Bien que j’ai réussi, j’ai par contre perdu beaucoup de lumière dans la portion terrestre.

Grange sous exposée logo

Comment saisir une image adéquate dans de telles circonstances? La tâche s’avère très difficile dû aux limitations de l’appareil. Il existe une seule façon de procéder à la prise de l’image dans de telles circonstances, en utilisant un filtre à densité neutre gradué pour assombrir la portion du ciel. Vous en trouverez un exemple ici : http://en.wikipedia.org/wiki/File:GND_demo.jpg Autre que ca, les corrections devront être effectuées après la prise de vue, soit dans un logiciel comme Photoshop ou Lightroom. Dans un tel cas, il sera préférable d’utiliser un fichier RAW sous exposé d’environ un stop, puisque les portions surexposées ne se corrigent pas.
Il existe un autre moyen qui permet d’atteindre des résultats intéressants, et c’est sur celui-là que je veux attirer votre attention. Il s’agit du logiciel autonome Photomatix Pro 5.0. Ce logiciel vous permet de créer une image à grande gamme dynamique, d’ou le terme HDR pour ‘’High Dynamic Range’’.
Pour y arriver, il vous suffira de produire au moins 3 images de la même scène, préférablement en format RAW, ‘’Voir mon article du 26 novembre 2013, ‘’ Fichier RAW ou JPG’’. La première image sera exposée à -1 stop , la 2em à 0 et la 3em à + 1 stop de lumière, soit -1, 0, +1. Voir les 3 photos précédentes.

Ensuite, il s’agit de transférer vos 3 images RAW dans le logiciel Photomatix Pro. Par le biais de la fonction ‘’tone mapping’’de ce logiciel, les 3 images seront intégrées pour finalement produire une 4em image contenant toutes les gammes dynamiques de lumière des 3 images. Il s’agira ensuite d’ajuster la luminosité de l’image à votre gout. La prochaine photo démontre le résultat final.

Grange HDR logo

Voici quelques autres exemples de photos traitées avec Photomatix Pro:

Chaise plage logoFerme Hinton logoQuébec base ville logo

Ce logiciel permet également de créer une grande gamme d’images surréelles et créatives, dont voici quelques exemples.

Escavatrice HDR logoQuenouilles étang HDR logoPoudrière logo

Durant la prise de vue, il est important de maintenir la même ouverture de diaphragme pour chaque photo tout en variant les vitesse d’obturation, afin de maintenir une profondeur de champs constante.
Bien que les goûts ne se discutent pas, personnellement, je favorise à l’occasion ce logiciel pour réaliser des images dont les résultats reflètent des circonstances de lumière possibles ou discernables par l’œil et le cerveau humain. Par contre, Photomatix Pro se révèle également un outil qui me permet de créer des images qui reflètent mes sentiments et humeurs lors de l’expérience de prise de vue. À vous d’en juger.

Vous pouvez vous procurer le logiciel Photomatix Pro ici : http://www.hdrsoft.com/download.html. Des ajouts complémentaires sont également disponibles pour les utilisateurs de Photoshop CS, de Lightroom et de Aperture.

Si vous désirez une formation en personne sur le logiciel Photomatix Pro, veuillez communiquer avec moi.

Là-dessus je vous quitte en vous disant, poursuivez votre passion!

Les 4 axes d’apprentissage pour photographes amateurs

Apprendre à faire de belles photos peut sembler un défi énorme pour le photographe amateur débutant. Le simple fait de s’acheter un appareil plus performant n’est pas nécessairement la solution, puisque pour le novice, sa complexité au début, fait partie de la courbe d’apprentissage. Au même titre que d’autre forme d’expression visuel tel le dessein, la peinture ou la sculpture pour en nommer quelques-uns, la photographie est un art qui s’apprend, se cultive et s’apprivoise. L’appareil photo est au photographe ce que le crayon est au dessinateur, le pinceau au peintre, et le ciseau au sculpteur, simplement un outil dans les mains d’un créateur. Cet outil est le medium au travers duquel l’artiste s’exprime, c’est pourquoi l’outil doit être maitrisé par le biais de l’apprentissage. Dans toutes disciplines, à mon avis, les principaux communs dénominateurs de l’apprentissage sont les suivants ; l’intérêt, la formation, l’expérience et la persistance.

L’intérêt peut faire surface à n’importe quel temps dans votre vie. Elle peut prendre diverses formes et provenir de diverses sources selon les individus. Dans mon cas, lors de notre voyage de lune de miel au Mexique, la frustration au retour de n’avoir pu capturer l’essence des moments vécus, fut l’étincelle qui alluma mon intérêt pour la photographie. Que votre intérêt soit les photos de famille, de paysages, de nature, ou de sport, pour en nommé que quelques-uns, car ils sont multiples, le désire est le même, soit de capturer des moments tels que vous les avez ressentis. Soyez averti qu’avec le temps, l’intérêt se transforme souvent en passion.

La formation est un élément incontournable, puisque qu’elle permet de progresser de façon constante et par le même fait, nourrir votre intérêt. La plupart des gens réussissent à progresser par eux-mêmes au début et à certain étapes durant leurs apprentissages. Toutefois, il nécessaire que votre apprentissage soit ponctué de formation, sinon, vous aurez tôt fait de vous sentir enlisé. Au tout début, munissez-vous d’une bonne formation de base, celle-ci vous permettra de partir d’un bon pied. Beaucoup trop de gens sautent cette étape et le résultat se voit dans leurs photos par la suite. À divers intervalles, investissez dans des ateliers de perfectionnement selon vos intérêts particuliers. Ceux-ci agissent comme des agents propulseurs qui vous permettent non seulement d’améliorer vos techniques mais aussi d’en découvrir des nouvelles. Rien de tel pour nourrir l’intérêt et en même temps assurer votre progression.

L’expérience s’acquière par l’entremise de la pratique au cours du temps. Un appareil photo laisser dans son sac trop longtemps ne contribue en rien à votre progression. N’attendez pas que l’occasion se présente, réservez vous du temps pour faire de la photo au moins une fois par semaine. Que se soit à l’intérieur de votre demeure, ou lors d’une marche à l’extérieur, utilisez ce temps pour mettre en pratique ce que vous avez déjà maitrisé en y incluant ce que vous avez appris récemment. En termes de sujet, soyez attentif aux formes qui vous entourent et à la façon dont la lumière s’y dépose. Pensez en dehors de la boite, sortez de vos sentiers battus et soyez créatifs. N’ayez crainte de ne pas réussir vos photos du premier coup, c’est par les essais et les erreurs que l’apprentissage se fait. Considérez joindre un club de photographie pour amateurs. Ces regroupements pour la plupart contiennent des gens comme vous à la recherche de conseils. Certains seront plus ou moins avancés que vous, mais la plupart partagent les mêmes intérêts. Que se soit à l’intérieur ou à l’extérieur de ces cercles, tentez d’identifier un mentor. Parmi ces photographes qui possèdent plus de connaissances, certaines seront ravis de vous offrir de bons conseils et de suivre votre développement.

 La persistance est un ingrédient essentiel pour votre réussite. Chacun de nous possédons des aptitudes différentes face à l’apprentissage. Certains saisissent très rapidement, tandis que d’autres doivent travailler plus fort et plus longtemps. Quand je regarde les photos que je produisais il y a 20 ans et que je les compare à celles que je produits aujourd’hui, j’y vois une progression graduelle constante.

En conclusion, la photographie est un medium qui s’apprend au fil des ans. Il n’existe pas de formule rapide. Peut importe quel est votre niveau d’intérêt pour la photographie, c’est quatre axes d’apprentissage s’appliquent et elles vous permettront de progresser de façon constante. 

Poursuivez votre passion!

 

La photo à l’intérieur de la photo

La photo à l’intérieur de la photo

Vous arrive-t-il d’être désappointé du résultat de vos photos parce qu’elles ne reflètent pas ce que vous avez ressentit au moment de la prise de vue? Si c’est le cas, sachez que vous faites partie de la majorité des photographes amateurs débutants. Le problème réside dans les limitations de l’appareil photo et non nécessairement avec le photographe. Certes,  l’appareil photo moderne est très sophistiqué. Toutefois,  les fabricants tentent de nous faire croire que leurs appareils produira une photo parfaite à chaque prise de vue, ce qui n’est pas le cas. Avec tout ses attributs, l’appareil moderne est loin d’être aussi puissant que le cerveau humain. L’appareil photo ne peut deviner les raisons qui vous incite à saisir une scène de telle ou telle façon, et surtout, l’appareil ne peut lire vos pensées et reconnaitre les sentiments que vous éprouvez face à la scène qui vous attire. Ultimement, c’est le photographe qui fait la photo et non l’appareil.

Le cerveau humain à la capacité de  percevoir et analyser les éléments à l’intérieur d’une scène qui font que cette scène est attirante, tout en éliminant les éléments superflus qui peuvent créer de la confusion. Considérez le scénario suivant. Vous êtes témoin d’une scène qui vous fait réagir visuellement. Avant d’emmener votre appareil à votre œil, posez vous les questions suivantes. ‘’Quel est l’élément  qui me fait réagir à cette scène?’’. Invariablement, la réponse sera votre sujet principal. Une fois votre sujet principal identifié, vous devez procédez à éliminer de tout les détails qui peuvent créer une confusion ou une compétition visuel avec votre sujet principal. Vous devez également considérer retenir certains éléments visuels complémentaires essentiels qui accompagne le sujet.  Un des meilleurs moyen d’y arriver est le cadrage sélectif. En faisant cela, vous diriger votre appareil de sorte à éliminer les détails superflus et à saisir l’élément sujet qui vous à fait réagir en premier lieu. Dans cette première photo, j’ai pris sur impulsion la scène entière qui se présentait à moi.

Première neige- plan large                                           

La photo à l'intéreur de la photo_1_DSC_1908

Après analyse, j’ai cadré le sujet qui selon moi était la pièce de résistance de la scène, en y incluant seulement les quelques l’éléments qui le complémentait.

 

Première neige – cadrage sélectif                                                                                                                                                      la-photo-c3a0-web               

Lorsque dans le vieux Québec, je tentais de saisir l’essence de cette rue pittoresque. Le premier plan large me donna l’ensemble visuelle de la rue.

Vieux Québec – plan large                                                

Rue Quebec 2010 145

E n étudiant de plus près quels éléments visuels me semblaient primer dans la scène, j’ai réalisé que c’était les affiches multicolores et les auvents avec leurs formes diverses. J’ai donc cadré plus serré pour en arriver à produire une image qui pour moi, reflétait davantage l’aspect intime de cette rue.

Vieux Québec – cadrage sélectif                                   

Rue Quebec 2010 147 copy (1)

Lors d’un atelier sur le portrait que j’ai donné il y a quelques année, j’ai demandé au modèle Marie-Soleil, de faire semblant qu’elle buvait l’eau d’un ruisseau. La première photo démontrait bien l’action du sujet et son environnement.

Marie-Soleil – plan large                

Marie-Soleil plan large

Toutefois, en me rapprochant plus près et en cadrant plus serré, j’ai réussi à éliminé des éléments visuels et de retenir juste l’essentiel, ce qui à mon avis, créer une image plus intime du sujet et met plus d’emphase sur la satisfaction de s’abreuvoir d’eau fraiche.

Marie-Soleil- cadrage serré              

Marie-Soleil cadrage serré

Mon conseil, ne vous limitez pas à la première photo que vous faites d’une scène. Voyez plutôt s’il n’y a pas d’autres photos à l’intérieur de celle-ci. J’appel ca ‘développer une intimité avec son sujet’’.

À venir    

Cours de photographie Niveau 1 pour debutants:

Beresford –  du 16 janvier au 20 février 2014

Shippagan – les 8 et 22 février 2014

Pour vous inscrire, visitez http://www.jeanpaulboudreauphotographie .com ou communiquez avec moi au 506-542-9339 our par courriel à: boudrot@nb.sympatico.ca